lunes 16 de enero de 2012

Contestación a Edgardo Rodríguez Juliá sobre el tema de Calle 13 y el Ateneo.

Por Roberto Ramos-Perea.

Dramaturgo Puertorriqueño

Asombrosa la columna “La calle al revés” del día 15 de enero de este año en El Nuevo Día, del escritor Edgardo Rodríguez Juliá. La discuto.

Calificar “el arte contemporáneo” como “mierda”, es prueba suficiente de que el compañero tiene algún resentimiento en el que se incluye con beneplácito en el oloroso apelativo, pues sus novelas ciertamente son parte de eso que llamamos “arte contemporáneo”.

Señala este novelista que “basta que a alguien se le ocurra una idea, o un “concepto” y, ¡eureka!, se trata de una obra de arte y un artista”. Bueno… ¿y no se supone que sea así? Todas las grandes reacciones a lo establecido como arte se han regido por ese sencillo principio. Así nació el renacimiento, la ilustración, el barroco, el neoclásico, el romanticismo, el realismo, las vanguardias y el arte posmoderno. Es decir, que este notable escritor elimina de un plumazo la naturaleza misma de la evolución artística. Desafortunada aseveración de un profesor universitario.

Para sostener su argumento exige que todo artista deba acudir a las aulas a educarse en los principios de su arte, -cosa a la que nadie podría oponerse- y sentencia que “quizá, algún día” ese hipotético artista pueda convertirse en genio. Vaya, ¡tan largo me lo fiáis! El artista según Rodríguez Juliá tiene que complacer los criterios y el gusto de los que dominan el oficio, pasar su censura, cedazo y gusto, para merecer llamarse artista. ¿Quiénes son esos y quién les dio la autoridad para decidir cosa tan trascendental a la evolución del arte? ¿Se considera él, uno de ellos? El, que concibió e intentó, como un ¡eureka! un arte de novelar testimonial que si bien agradó a muchos, también puso a desproticar a otros que consideraron que El entierro de Cortijo era “una mierda” de novela. Decir tamaña cosa sobre la necesidad del estudio para quedar autorizado a la expresión artística nos llevaría a quemar las obras de Van Gogh, por ejemplo, porque nunca tomó un curso de dibujo o la misma música de Cortijo, Maelo, y tantos soneros de los que el escritor es fanático, simplemente porque no estudiaron en el Conservatorio de Música.

Dice este novelista que Puerto Rico “es un país a medio hacer” (juicio de Puerto Rico que es remedo del de Jacinto de Salas y Quiroga, poeta español “Puerto Rico es el cadáver de una sociedad que no ha nacido”. 1839.). Bueno, muchos creen con más asertividad que este es un país “a medio gobernar”. Si el compañero confunde los despóticos gobiernos que hemos tenido con las insuficiencias que el pueblo ha padecido por esa misma causa, entonces el compañero no conoce lo que es resistencia, nacionalidad, identidad y producción cultural a la que él mismo ha contribuido con su quehacer. Si es el país y no su gobierno el que está “a medio hacer”, él mismo tiene buena parte de la culpa por apoyar a gobiernos que han “medio hecho” al país.

Se lamenta que “los puertorriqueños inventamos el reguetón”. Si busca en el mismo Google a donde él nos ha mandado, se dará cuenta de que no es una invención del todo nuestra, sino una fusión de muchos intentos y ritmos de otras latitudes que en el proceso dinámico de influencias e intercambios, crea una singularidad que algunos han llamado “nuestra” y que tiene todo el derecho de ser “machacona cantaleta” y a quien debe concedérsele, en aras de la “democracia” creativa, “la rabia lumpen”. Hace tiempo que los intelectuales debieron dejar de usar la palabra “lumpen” porque en su despreciable relatividad, dice más de nosotros, que de lo que realmente queremos cualificar. Sería bueno que Rodríguez Juliá tuviese la pública oportunidad de definir ese “lumpen”. Sobretodo desde una óptica socialista e igualitaria, y ante todo justa. Llamar lumpen al títere de la calle, al tecato, al asesino, al drogo, es ante todo un reduccionismo capitalista –e infantilista de izquierda- que desconoce las razones políticas, sociales y culturales de nuestra miseria moral. Pero esa frase ante todo, es un desprecio de blancos.

Al llamar al reguetón “horrible música”, no deja mucho espacio a la valoración justa de un género que puede ganarse todo nuestro disgusto, pero no podemos, en respeto a la inteligencia negarle su originalidad y su misión como vocero de realidades que no se conocen en Guaynabo City donde vive Rodríguez Juliá. ¿Por qué negarle el mérito de ser expresión genuina de la violencia de nuestras calles, de nuestros bajos fondos, de corrupción moral, de miserias y también, ¿por qué no?, de nuestras esperanzas, sueños, sexualidad, anhelos, amores y afectos? ¿No es eso lo que hace el arte de la novela que practica el colega, y que practico yo en el teatro? Sí, obvio, pero no andamos por ahí, en respeto a nuestra inteligencia y nuestra capacidad crítica, vomitando lo “horrible” que es la literatura puertorriqueña. ¿Por qué? Porque se trataría de meros y baratos gustos y opiniones y los años nos han enseñado que de gustos y opiniones no se discute.

El colega escritor remata con refinísima blancura aristocrática que “la popularidad global de Calle 13 sólo es prueba de que el gusto actual está en el mero “anus mundi”. ¿Dónde realmente queda el “anus mundi”? ¿En la antípoda del “anus blancus”?

Comparar las penurias y sacrificios de los jóvenes que componen la Sinfónica Juvenil de Venezuela “que dominaron el solfeo”, con “chamacos frescos de la clase media puertorriqueña, versión Trujillo Alto, que asaltaron la fama de los nueve Grammys latinos”, es una símil traída por los pelos, pues hablamos de espacios sociales diferenciados e intervenidos por elementos foráneos que a su vez crean productos culturales propios de su contexto, ¿por qué omitir esto tan obvio para marronear un argumento? Si no le gusta la canción Latinoamérica de Calle 13, derecho tiene. Pero no me haga pasar su opinión como un criterio de excelencia.

Llamar “autócrata” a Chávez nos obligaría a preguntar si el colega tiene algún otro autócrata en mente que haya influenciado a Calle 13, el país donde nació y la música que canta. Nos parece caprichosa y colorida la designación de un político que puede no ser simpático a mucha gente, pero ¡qué curioso!, mira de dónde viene el reaccionario apelativo, de un escritor en un país donde ¿no manda también un autócrata, que no tendrá petróleo, pero ha sido todo un experto en el robo de fondos federales y en la explotación de su pueblo?

El ataque al escritor Eduardo Galeano nos suena a sangrado personal. Llamar simplista a una de las voces más potentes en el análisis de lo que es y ha sido la resistencia latinoamericana –cosa que él mismo no podría negar si realmente la conociera y la juzgara con sencillos principios y valores socializantes-, es harto simplista. Digo, yo me imagino que Rodríguez Juliá como intelectual y escritor ostenta en su escala de valores, valores socializantes y democráticos, me parece. Si no es así, que aclare a qué valores sirve su obra. Digo, para estar claros de con quién hablamos, ¿no?

Si para este escritor puertorriqueño el imperio yanqui no es maligno, entonces enmudecemos por asombro… ¡nada más que hablar!, desde 1898, según él, hemos vivido en las papas. Y entonces, ¡ya apareció el peine! Y lo justifica con la atroz generalidad de señalar que los latinoamericanos prefieren ir a Estados Undios a ser esclavos, que luchar por sus países. Coño… esto es afrentoso, no solo contra los emigrantes a quienes ha llamado menos que mierda, sino contra los millones de muertos caídos en las luchas antiimperialistas latinoamericanas y puertorriqueñas, a quienes ha llamado en palabras “finas”, cobardes y pendejos.

Entonces su simplismo se pone necio al señalar que tal lucha es una cursilería izquierdizante que convenció a los “sabios del Ateneo” y a “Luis Gutiérrez”. Y luego de este derechismo fascista tan apabullante podría acabar nuestra discusión con una buena andanada de insultos. Pero prefiero recordar que este escritor fue el que un día entró al Ateneo y admirando la Galería de Puertorriqueños Ilustres entre los que se encontraba Betances, Albizu, Segundo, Tapia, Hostos, Julia de Burgos, De Diego, dijo con desparpajo insolente, “¿quienes son todos esos viejos chivús y qué habían hecho para estar allí?” Y que no lo niegue porque soy testigo. Tal vez desde allá vienen los resentimientos de este escritor con el Ateneo. Pues le informo que sí, que en el Ateneo hay sabios. Los ha habido, los hay y los habrá, si sabiduría es la iluminada presencia de la combinación entre la inteligencia y la sensibilidad, el respeto por el pasado, la comprensión del presente, la compasión por el futuro y el compromiso de mejorarlo y sobre todo la madurez de la tolerancia. De esta sabiduría, Rodríguez Juliá no tiene y el Ateneo tiene 138 años de lucha y logro por la identidad de la Nación puertorriqueña.

Dice además que “René y Calle 13, quien cuenta entre sus grandes virtudes patrióticas haber insultado a Fortuño e insinuado la afición al dulce de coco por el alcalde Santini”… bueno, tal vez entre las grandes virtudes patrióticas debería estar la expresión de la indignación y el ridículo para el que ostenta el poder “autocráticamente”. Que bien estaría si todos expresáramos la reacción fuerte, vigorosa, insultante y clara contra el que nos ofende y nos ultraja… y no la petulancia de creerse estar por encima de la indignación con una herramienta tan pueril como la soberbia intelectualoide, la indiferencia y la indolencia. ¡Ojalá y todos pudiéramos insultar y ridiculizar al Gobernador en el espacio público que él lo hace todos los días!, y aún haciéndolo, no igualaríamos jamás al insulto, ultraje y desvergüenza que Fortuño y Santini han derramado sobre su pueblo en todos sus años de desgobierno.

Sobre si Oscar López merece más la medalla que Calle 13, bueno, sobre eso no hay discusión sino una aclaración. Oscar López ha dado su vida por esta patria, y por esa razón, el Día de la Bandera, la máxima actividad de afirmación identataria que hace el Ateneo, se le dedicó a Oscar López Rivera. En su nombre se izó una bandera que es la bandera de todos los puertorriqueños, -puede ser que no sea la de Rodríguez Juliá-, pero sí es la de todos. No hay medalla –llámese como se llame- que supere ese honor que el Ateneo otorga. Y ese honor lo recibió ese inmenso patriota que es Oscar López Rivera, a quien el Ateneo ha honrado, no solo ese día, sino en varias otras ocasiones que Rodríguez Juliá desconoce por su encierro en su finísima torre de marfil.

El izamiento de la enseña nacional se le ha dedicado al Movimiento Estudiantil de la UPR, a muchos otros patriotas y a la bandera misma. El que el Ateneo acuñe una medalla con el rostro del Padre de la Patria, es precisamente un símbolo de que quienes la reciben, viven y luchan por las mismas cosas que Betances luchó. Calle 13 ha integrado a Puerto Rico al alma latinoamericana a través de su canciones y su insobornable compromiso con las luchas igualitarias de nuestro continente latinoamericano. Esto ha sido reconocido, no solo por el Ateneo sino por todas las hermanas repúblicas latinoamericanas. Aquí, este “gobierno” a medio hacer, no le permite un concierto.

¿Ganó notoriedad el Ateneo por esta acción? Después de 138 años de lucha por la identidad nacional, después de izar la bandera sola en los jardines del Ateneo, después de sobreponernos a gobiernos tiránicos como el de Roselló y Fortuño, y ahora a las sabidurías inamibles de Liza Fernández, ¿necesita el Ateneo “la notoriedad y celebridad de los nueve Grammys”? No creo.

En el ejercicio de su libertad, (o mejor decir: porque le dio la realísima gana), el Ateneo ha hecho este merecido homenaje a Calle 13 y se refirma en él. Aunque yo no puedo hablar en su nombre porque soy solo uno en una Junta de 17 personas de criterios diferentes –como institución de tribuna libre y democrática-, sentencio desde mi criterio, que esto es así.

Tras años de status quo con respecto al rol del Ateneo ante la sociedad, el nuevo Ateneo ha decidido que se debe a su pueblo más que sus intelectuales. Ha decidido democratizar su labor a la gente a la quien sirve. Esto no se pudo hacer por mucho tiempo, pues presidió el Ateneo una forma de pensar muy blanca y elitista, para quien Calle 13 representaría lumpen, incultura y poca finura. Ahora, con la nueva Junta, el pueblo puertorriqueño recibe al Ateneo como lo que siempre debió ser, la Casa de la Patria, no una égida de intelectuales blancos, temerosos del gobierno, dedicados a escucharse entre ellos mismos. El Homenaje a Calle 13, al prisionero político Oscar López y la colocación de la estatua del proscrito Betances, ratifican ese compromiso inalienable del Ateneo con su pueblo.

Creo que el frívolo es Rodríguez Juliá, el que necesita revisar sus nociones de puertorriqueñidad es él, ya que sus ideas políticas han hablado con inmensa claridad sobre el olímpico salto que acaba de dar. Es una pena. Por esta misma razón, las futuras generaciones tendrán que buscar a Rodríguez Juliá, no en sus obras, sino en el “Rincón del vago”, en Google.

miércoles 2 de febrero de 2011

PUERTO RICO ¡URGENTE!


PUERTO RICO ¡URGENTE!

Una parodia furiosa y cruda del Puerto Rico contemporáneo

"Más de 30,000 empleados públicos en la calle; un gasoducto que amenaza explotar al país; más de 1,000 crímenes en un año; el peor momento de salud mental en toda nuestra historia; la Universidad ocupada por la fuerza de choque; los políticos sumidos en la corrupción y el pillaje, los medios de comunicación vendidos al gobierno; la más cruel dictadura sobre la colonia y siempre habrá alguien que grite: "¡Estamos gozando, Papi!"...

La primera obra del XXXIV Festival de Teatro del Ateneo es una parodia furiosa de la cruda actualidad puertorriqueña titulada PUERTO RICO ¡URGENTE!, y estrena el jueves, 18 de febrero en el Teatro del Ateneo en una producción del Conservatorio de Arte Dramático del Ateneo (CADAP).

Desarrollada en colaboración con los mismos estudiantes del CADAP, con libreto y dirección del dramaturgo Roberto Ramos-Perea, PUERTO RICO ¡URGENTE!, se desenvuelve en tres actos de la más cruel y agresiva comedia y del drama más intenso y crudo que sale de la misma realidad que inspira su título.

PUERTO RICO ¡URGENTE!, comienza cuando Pito, un poderoso bichote de la droga y el reguetón, secuestra a una prominente periodista radial para enseñarle cuál es el verdadero Puerto Rico y no el que muestran los medios de comunicación. Ante la periodista desfilarán alcaldes adictos, estudiantes arrestados y policías abusivos, periodistas vendidos a los intereses del gobierno, senadores corruptos y ministros religiosos que van a la compra de legisladores, íconos culturales fraudulentos como taradas modelos de TV y muñecas chismosas, así como analistas políticos comprados por los partidos, padres que violan a sus hijas, los desesperados desempleados de la Ley 7, el mundo de la droga que corrompe la inocencia y el mundo de las discotecas de reguetón en toda su crudeza... todas condiciones que suman un país en urgencia, absurdo y desesperanza.

En PUERTO RICO ¡URGENTE!, el protagonista se da cuenta que su única salida es atacar el mal desde su raíz y ese ataque tendrá desafortunadamente que ser agresivo, violento y cruel, ya que el pacifismo, las llamadas al diálogo y la esperanza misma han resultado inútiles. Pito llevará a la periodista a presenciar su decisión final y desesperada. Desde la más hilarante parodia furiosa hasta el insoportable realismo de algunas escenas, más de 30 actores del CADAP interpretarán su visión de Puerto Rico, como una clara contribución al debate que debe impulsar la cultura, en específico el teatro, a la condición social presente.

El dramaturgo y director de PUERTO RICO ¡URGENTE!, Roberto Ramos-Perea, señaló que "no hay mejor señal de compromiso de la juventud puertorriqueña que la participación desde las trincheras de la cultura a la discusión de los derroteros del país. Esta obra pretende abrir espacio para lo que nos negamos a hablar, lo que no queremos ver ni discutir sobre Puerto Rico. La juventud puertorriqueña, que muy bien se representa en el centenar de estudiantes de Teatro del Ateneo, ha dicho presente en esta necesaria discusión a través del arte, que es su mejor método de conciencia y lucha".

PUERTO RICO ¡URGENTE!, cuenta con las actuaciones de Nelson Alvarado, Melissa Reyes, Luis Javier López, Ricardo Santiago, Jessyka Rodríguez, Sonia Rodríguez, Jorge de los Ríos, Ricardo Magriñá, Olga Vega, Zulaika Ginés, Mayra Echavarría, Julia Pizarro, Emilio Graciano, Jesús Aguad y Eddie Fuentes entre los personajes principales, acompañados de una veintena de actores de la Compañía Nacional de Teatro del Ateneo, y los Talleres Superior, Avanzado y Básico del CADAP. Regiduría de Samaris Hernández; Coreografía de Joealis Santiago Fillipeti, Iluminación de Verónica Rubio, Sonido de Julián Ramos, Utilería de Diana Cabán y Coralys Fernández. Escenografía de Ángel Casto Pérez. Producción de Yasiris Alvarado y Dyanira Camacho.

Las funciones de PUERTO RICO ¡URGENTE!, se llevarán a cabo viernes 18 y 25, sábado 19 y 26 a las 8:30 p.m. y domingos 20 y 27 de febrero de 2011, las 4:30 p.m., en el TEATRO DEL ATENEO en San Juan. La obra DEFINITIVAMENTE no es apta para menores y no se hacen reservaciones por el cupo limitado de la sala.

PUERTO RICO ¡URGENTE!, es parte del XXXIV Festival de Teatro del Ateneo dedicado al primer intelectual puertorriqueño negro, Don Eleuterio Derkes Martinó.

Para mayor información: Conservatorio de Arte Dramático: 787-977-2307.

Entrevistas y Coordinación de Medios, Angela Mari Menades8@gmail.com.

jueves 9 de diciembre de 2010

ENFOQUEMOS EN LA CAUSA por ROBERTO RAMOS-PEREA

Pongamos varias cosas en claro del METODO del DESENFOQUE que está usando la DICTADURA:

NEGACIÓN AL DIÁLOGO: La ocupación militar de la universidad no propiciará ningún diálogo, y como lo vivimos ya en 1981, (tomando clases con gorilas esteroidizados armados en las puertas de los salones), esto solo hará que la Universidad responda a medias, confronte a medias y solucione a medias un conflicto que ya fue ganado por los Estudiantes. En tanto, la Dictadura sólo sabe posponer y negar, y hará que el estudiante se canse, se desenfoque de la cuota para ocuparse de la militarización. La cuota no será negociable hasta que haya un muerto. Cuando ese muerto aparezca, entonces será más importante ese muerto que la cuota. Y todos terminarán pagándola para que no haya otro muerto más.

EL CONTROL DE MEDIOS: La Dictadura, comprando los medios de comunicación y los comentaristas radiales -me consta-, impone un lenguaje forzoso: “minorías”, “terroristas”, “tres o cuatro izquierdosos”, “revoltosos pelús”, etc. con el único fin de desenfocar el issue central: la cuota que imponen. Racionalizar y justificar la cuota es altamente difícil por ser un acto gubernamental explícitamente injusto. Por eso es mas fácil justificar la defensa del país y de la democracia hasta con truhanes del lumpenato y mozalbetes de 17 años, -y por debajo de eso, la imposición de la cuota- y enfocar el lenguaje de medios contra esa “minoría izquierdista” que Chavez y Fidel pagan. Aún no he visto prueba alguna por parte de esta Dictadura “de la derecha”, de que las acciones estudiantiles estén controladas por “las manos siniestras de la izquierda”. Sin embargo, TODOS, (con alguna honrosa excepción), TODOS los comentariastas radiales, en un despliegue de lambeojismo único, se han solidarizado con las acciones de la Dictadura, le han pasado la mano en las entrevistas, y han hecho coro a la izquierdofobia de la derecha. Incluso se sigue reforzando la idea de que los que rompieron los famosos cristales de los carros oficiales son estudiantes, cuando todo el país ya sabe que fueron ellos mismos.

EL PAIS SIGUE CAMINANDO. Será mejor que esto se acabe pronto piensan ellos. Hay que imponer la LEY y el ORDEN que ellos no pueden imponerse a sí mismos.
Y ¿qué nos queda? Ir al piquete, apoyar a los muchachos, dar la vuelta y ofrecer ayuda. Después de todo es una por el país, por nosotros. Pero hay algo más concreto que podemos hacer y es ENTERAR AL MUNDO. Usar nuestra rabia como altoparlante.
Es ideal que podamos estar allí cogiendo macanazos con ellos, es nuestro deber. Pero si convertimos esta lucha en una causa del mundo, la Dictadura tiembla. Si por algo cayó la Dictadura de Palacios en 1887, es porque España entera y por ende el Mundo, se enteró de lo que estaban haciendo esos cabrones con la indefensión de nuestra gente. Lo mismo Winship en 1937. ¿Estamos indefensos? Tenemos el arma de la pasión de los estudiantes. Tenemos la causa justa, podemos luchar contra la Dictadura y los medios si contamos los hechos al mundo, ante consulados, embajadas, gobiernos y organizaciones mundiales que vigilan estos asuntos. Y tenemos el internet como el arma principal para ello.
Confío plenamente en la CREATIVIDAD DEL MOVIMIENTO ESTUDIANTIL. CONFIO CON TODA MI ALMA EN LA INTELIGENCIA de XIOMARA, DE ROBERTO, DE ARTURO, DE OMAR, DE IAN, DE RENE, DE WALDEMIRO, DE TODOS ESOS QUE HAN DADO TODO LO QUE SON porque los demás podamos tener un poco de justicia.
Esa confianza y nuestra pasión por la justicia, es lo unico que nos queda. Y si es eso, aquí la tienen.

lunes 6 de diciembre de 2010

ROBERTO RAMOS-PEREA - Bio

ROBERTO RAMOS-PEREA

Nació en Mayagüez, Puerto Rico, el 13 de agosto de 1959. Dramaturgo, actor, director de escena, historiador y critico del teatro y el cine puertorriqueño. Cursó estudios de Dramaturgia y Actuación en el Instituto Nacional de Bellas Artes de México, D.F. y prosiguió esos estudios en la Universidad de Puerto Rico. Es Director General del Archivo Nacional de Teatro y Cine del Ateneo Puertorriqueño. Es además Rector del Conservatorio de Arte Dramático del Ateneo. Fue periodista en los diarios El Reportero, El Vocero, El Mundo, Puerto Rico Ilustrado y la Revista VEA.

Ha estrenado más de ochenta obras teatrales en Puerto Rico, y en países como Estados Unidos, España, la república Checa, Brasil, Cuba, Venezuela, Argentina, México, Chile, Santo Domingo y Japón, y sus obras han sido traducidas al inglés, al francés, al checo, al portugués y al japonés. Ha dirigido más de un centenar de puestas en escena en Puerto Rico y en el exterior y ha sido premiado por instituciones nacionales e internacionales como Casa de las Américas, el PEN Club de Puerto Rico, el Instituto de Literatura Puertorriqueña y el Ateneo Puertorriqueño.

En diciembre de 1992, el Instituto de Cooperación Iberoamericana de Madrid, España le otorgó el Premio Tirso de Molina a su obra Miénteme más. El Premio Tirso de Molina es el más alto premio que se le ofrece a un dramaturgo de habla hispana en el mundo. La obra se estrenó y se publicó en España. En ese mismo certamen, su obra Morir de Noche, quedó entre las seis finalistas escogidas para el premio.

Morir de Noche fue seleccionada la Mejor Obra Teatral Puertorriqueña de 1996 por el Círculo de Críticos de Teatro de Puerto Rico y ha sido estrenada en La Habana, Cuba y Guadalajara, México. Su obra Besos de Fuego recibe Accésit en el Certamen de Teatro de Los Hermanos Machado en Sevilla, España en el año 2002. Su obra Avatar fue estrenada en el Teatro CAI de Tokyo, bajo la dirección de Mitsumi Mori.

Ha dirigido y escrito las películas puertorriqueñas Callando amores (1996), Revolución en el Infierno (2004), Después de la Muerte (2005) e Iraq en mi (2007) y el largometraje documental Tapia: el primer puertorriqueño (2009) Ha publicado el volumen de cuentos Sangre de niño (1976) y los ensayos Perspectiva de la Nueva Dramaturgia Puertorriqueña (1989), Teatro Puertorriqueño Contemporáneo 1982-2003 (2003) y el libro Literatura Puertorriqueña Negra del Siglo XIX escrita por Negros (2009). Publicaciones Gaviota edita su Teatro Escogido en siete volúmenes. Ha escrito una docena de libros de ensayos históricos y críticos sobre el teatro y el cine puertorriqueño. Trabaja actualmente en el DICCIONARIO DE LA LITERATURA DRAMÁTICA PUERTORRIQUEÑA DEL SIGLO XIX y en el DICCIONARIO DEL CINE PUERTORRIQUEÑO.

Además de su trabajo teatral, se dedica al estudio del esoterismo y la astronomía. Actualmente vive en San Juan de Puerto Rico.